Portfolio - Natalianne Boucher

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Natalianne Boucher
Artiste plasticienne et réalisatrice

^{EXPOSITION & VENTE 26-27-28 septembre 2015 Paris 2}

DÉMARCHE

Chemin, triptyque 2 (extrait), 2024, fusain sur papier 30x60cm

Représenter la perception du temps par l’image et le mouvement est un sujet de recherche que Natalianne poursuit depuis ses études (ENSAD, Paris, Cinéma d’animation). Ses premiers travaux dans l’espace urbain (video-danse, film, performance, dessin) tracent les lignes d’une pratique multidisciplinaire en image fixe et animée. Les regards méditatifs et décalés de Bill Viola, David O’Reilly, Tatiana Trouvé ou le théâtre de Beckett infusent son mémoire Percevoir le temps, de la répétition à l’absurde et continuent de l’inspirer.
Dans ses derniers travaux, Natalianne s’intéresse aux temporalités des éléments de la nature en travaillant sur le minéral et son aspect immuable, quoiqu’en perpétuel mouvement sur l’échelle géologique et en interdépendance avec le vivant. Pendant une année décisive elle a vécu sur une île au climat aride où elle y a observé les éléments naturels (vent, sable, roche, faune-flore), et leur rapport au temps respectifs sur une échelle qui leur est propre. Les histoires naturelles et humaines de ce désert condensent la dureté du climat et du vent érosif, les étapes de peuplements, mais aussi l’exploitation inconsidérée des ressources jusqu’au tourisme de masse contemporain. Une histoire commune, de fait, et qui a interpellé sa démarche car représentative de ce qui se passe dans bien d’autres régions du monde. Natalianne travaille aujourd’hui au fusain et en photographie sur le motif de cette île à la peau nue faite de terrains érodés. La figure du chemin et l’esthétique du portrait sont utilisés comme une allégorie de notre monde où la nature, de tous temps sublimée par les humains, est désormais détruite à toute vitesse bien qu’elle leur soit essentielle.
En parallèle, elle travaille au développement d’un court-métrage de fiction animé (fusain sur papier) qui donne une autre forme à ce paradoxe humain en l’inscrivant dans un film.

PROJETS, SÉLECTION 2025-14

Vue d’exposition, Chemin, Le Hublot, 2024, Ivry s/Seine, commissariat J-P.Pélissard

Vue d’exposition, Appareiller, Palais de Tokyo, 2015, Paris, commissariat M.Partouche et C.Strasser

2023-25 CHEMIN

_{Série de triptyques, fusain sur papier velin 30x60cm}

Chemin, triptyque1, 2023, Fusain sur papier. 30x60cm

Détails

La figure du chemin est proposée sous forme du triptyques où les images se suivent comme le déroulé d’une marche. Je m’intéresse aux paysages de montagnes et vallées désertiques. La recherche en atelier sur les empreintes du temps de ce paysage, ses espaces, l’absence de figure humaine et ses échos se fait d’après des notes de terrain (croquis, photographie) et imagination. Le chemin se suit d’une série à l’autre dans ces paysages arides qui ont une texture à grande échelle à l’apparence d’une peau. Ces paysages sont vus comme un témoignage de la violence des humains entre eux et sur leur milieu naturel, mais aussi leur résilience. Formé par le temps qui inscrit la répétition des passages des humains et des animaux, le tracé évite ou se confronte aux complications du relief.

2023-25 LES ÉRODÉES

_{Série (20), photographie sur papier, 2023-25, Éd.15}

Les Érodées: Caima, Gayría, Loma Negra 2022-24

Réalisées en pose longue, l’esthétique de ces images suggère celle du portrait. En systématisant le cadrage et le temps long de la photographie, les monts et volcans sont étudiées comme des entités sculpturales faisant fait dialoguer l’histoire naturelle du lieu avec celle des humains.

2022 REPÉRAGES I

_{Série (11), fusain sur papier vergé, 15x30cm}

Repérages I: 1,2,3,11,

Recherches sur l’érosion du sol. La lumière est uniforme, sans ombre portées, sans direction de rayons qui indiquerait un moment précis de la journée, donnant un aspect intemporel des traces du temps, par des formes proches de la texture d’une peau.

2025 TON FEU

_{Animation, fusain et numérique, 12mn. En développement. Réalisation, co-réécriture avec Guillaume Le Pape, auteur du script original et comédien du film.}

Synopsis: Un pompier quitte les opérations sur un feu de forêt et appelle chez ses parents depuis une cabine téléphonique. Alors que la nuit tombe, son rapport ambivalent au feu prend vie dans ce dernier échange avec sa mère, au calme, avant son arrestation.

Il y a une vingtaine d’années le sujet environnemental arrivait enfin aux grands titres de l’information, à la même époque où la cabine téléphonique disparaissait de l’espace public. Autrefois ou au cinéma, chacun·e a pu ressentir l’impression de l’espace à la fois transparent et exigüe de la cabine téléphonique, à mi-chemin entre privé et public. Le moment de bascule de notre époque y est représenté. En développement / recherche de production.

2023 THE BLAME (videoclip)

_{Animation 2d et pixillation, 4’30}

_{Voir le film}

Clip musical pour le duo Canadien Bob Moses (Domino Records). Co-réalisation avec Owen Brown. D.A, image, animation.
Synopsis: Un homme-grafiti part à la recherche de sa partenaire perdue à travers les murs de la ville. Les paysages urbains accompagnent ses pensées. Pourquoi est-elle partie ? À qui la faute ?

Le travail de pixillation pour les décors m’a permis d’exprimer la solitude du personnage. Répétés en boucle, les micros mouvements des décors accompagnent l’emprisonnement de l’animation dessinée et brouille les pistes entre l’effet de la stopmotion et le numérique.

2020-22 [SIC]

Photographie sur papier

[SIC] Sweet Disaster, 2022, d’après la pièce de et avec Guillaume Le Pape

[SIC] Là où nous sommes, 2021, d’après la pièce de Charlotte Braun, avec R. Crivellari

[SIC] Aeon, 2021, d’après la pièce de Clément Debailleul, avec Aragorn Boulanger

[Sic] a été initié à l’occasion de l’invitation de la compagnie Là où nous sommes au Cube studio-théâtre pour un travail de recherche d’écriture au plateau. J’y étais «regard extérieur», ce rôle permet de donner un feedback aux metteur·ses en scène et comédien.nes lors du processus créatif. Cette série capte la lenteur minutieuse et la répétition du travail de recherche et le regard du spectateur. J’ai choisi la photographie à la pose longue pour former une citation d’un laps de temps choisi qui permet de revisiter l’oeuvre source. Le projet a été poursuivi lors de différentes collaborations en spectacle vivant.

2016 Lunakid - Waking up (videoclip)

_{Animation 2d et rotoscopie, 1’30)}

_{Voir le film}

Synopsis: Personne ne sait qui il est. Sa mémoire est fragile, il vit dans une grotte mais compose sa musique sur des interfaces numérisées. Sorte de sage reclus, peu adapté à son monde, Lunakid est un personnage hybride, musicien avant d’être humain.

Un projet de série animée pour Lunakid, musicien berlinois (Label Soulpunx), dont le premier épisode a été réalisé en rotoscopie et animation 2d.

2014 CONTINUUM

_{Film et animation 3d/2d, 9mn15}

_{Voir le film}

Synopsis:
Une fiction chorégraphiée qui explore notre perception du temps et de l’espace avec le symbole du sable. Les spectateur·ices sont invités dans la danse par un jeu de miroir entre l’espace scénique et cinématographique.

« Animer ces chorégraphies par un geste pictural. (...) C’est au fond une vidéo-tableau qu’elle nous propose, un tableau vivant. »
Jean-Luc Monterosso, Directeur de la Maison Européenne de la Photographie, projection Arte video night 2015

Festivals, sélection: Cinemafest, Prix Jeune création, Mexique / San Francisco Dance Film Fest. Prix Étudiant / Laiff Fest. Prix Expérimental, nominé Réalisation / Arte Video Night /Pépites du Net Canal+ / Mecal, Barcelone / Téhéran ISF / New dance cinema, NYC / Paris short film Fest / CineDans, Amsterdam / CDCN 94 / Coll. Suisse de la Danse (...). Ensad & Scotto Productions