Visual artist and filmmaker
Chemin, triptyque 2 (extrait), 2024, fusain sur papier 30x60cm
In my latest work, I am interested in the temporalities of natural elements, working on minerals and their immutable nature on a human scale. I lived on an island with an arid climate, observing the relationship between time and wind, sand, rock, and flora and fauna. The natural and human histories of this desert condense the harshness of the erosive climate, the stages of settlement, the exploitation of resources, and contemporary mass tourism into a striking paradox.
Today, I am working in charcoal on the motif of this bare island, made up of eroded terrain. The figure of the path and the aesthetics of the portrait question the Western relationship with a nature that is both idealized and destroyed.
At the same time, I am developing a short animated fiction film in charcoal on paper, which gives another form to this tension.
I would like to extend this research towards a transdisciplinary approach, combining natural and human sciences, to explore other modes of knowledge and creation in drawing/painting.
PROJECTS / SELECTION 2025-15
Vue d’exposition, Chemin, Le Hublot, 2024, Ivry s/Seine, commissariat J-P.Pélissard
Vue d’exposition, Appareiller, Palais de Tokyo, 2015, Paris, commissariat M.Partouche et C.Strasser
2023-25 CHEMIN PATH
Série de triptyques, fusain sur papier velin 30x60cm-
La figure du chemin est proposée sous forme du triptyques où les images se suivent comme le déroulé d’une marche. Je m’intéresse aux paysages de montagnes et vallées désertiques. La recherche en atelier sur les empreintes du temps de ce paysage, ses espaces, l’absence de figure humaine et ses échos se fait d’après des notes de terrain (croquis, photographie) et imagination. Le chemin se suit d’une série à l’autre dans ces paysages arides qui ont une texture à grande échelle à l’apparence d’une peau.
2023-25 LES ÉRODÉES THE ERODES
Série (20), photographie sur papier, 2023-25, Éd.15-
Réalisées en poses longues, l’esthétique de ces images suggère celle du portrait. En systématisant le cadrage et le temps long de la photographie, les monts et volcans sont étudiées comme des entités sculpturales faisant dialoguer l’histoire naturelle du lieu avec celle des humains.
2022 REPÉRAGES I
Série (11), fusain sur papier vergé, 15x30cmRepérages I: 1,2,3,11,
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Recherches sur l’érosion du sol. La lumière est uniforme, sans ombre portées, sans direction de rayons qui indiquerait un moment précis de la journée, donnant un aspect intemporel des traces du temps, par des formes proches de la texture d’une peau.
2025 TON FEU YOUR LIGHT
En développement, recherche de production. 12mn, animation, fusain sur papier. Réalisation. Coécriture Guillaume Le Pape. In development, seeking production. 12 min, animation, charcoal. Direction. Cowritter Guillaume Le Pape.About twenty years ago, environmental issues finally made the headlines, at a time when telephone booths, transparent, cramped spaces halfway between private and public, were disappearing from cities. The turning point of our era is represented here in the intimacy of a telephone conversation.
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Synopsis: La nuit tombe sur une route de campagne. Un pompier quitte les opérations sur un feu de forêt et appelle sa famille depuis une cabine téléphonique. Alors que sa mère le confronte à sa responsabilité dans cet énième incendie, son rapport ambivalent au feu commence à prendre vie dans le huis-clos de la cabine.
Il y a une vingtaine d’années le sujet environnemental arrivait enfin aux grands titres de l’info, à l’époque où la cabine téléphonique, habitacle transparent et exigu, à mi-chemin entre privé et public, disparaissait des villes. Le moment de bascule de notre époque y est représenté dans l’intimité d’une conversation téléphonique.
2023 THE BLAME (videoclip)
4’30, animation 2d et pixillation.Synopsis: A grafiti artist searches for his lost partner through the walls of the city. Urban landscapes accompany his thoughts. Whose fault is it?
The pixilation work for the backgrounds allowed me to express the character’s solitude. Repeated in a loop, the movements of the backgrounds accompany the imprisonment of the animated character drawn on the walls, blurring the line between stopmotion and digital effects.
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Videoclip pour le duo Canadien Bob Moses (Domino Records). Co-réalisation avec Owen Brown. Direction artistique, image, animation.
Synopsis: Un homme-grafiti part à la recherche de sa partenaire perdue à travers les murs de la ville. Les paysages urbains accompagnent ses pensées. Pourquoi est-elle partie ? À qui la faute?
Le travail de pixillation pour les décors m’a permis d’exprimer la solitude du personnage. Répétés en boucle, les micros mouvements des décors accompagnent l’emprisonnement de l’animation dessinée et brouille les pistes entre l’effet de la stopmotion et le numérique.
2020-22 [SIC]
Photography (series x20)[Sic] est né d’une résidence au Cube (Allier) pour Charlotte Braun, Cie la compagnie Là où nous sommes, où j’étais regard extérieur et vidéaste, puis s’est prolongé avec d’autres collaborations (Compagnie 14:20). Ces poses longues captent la partition physique d’une œuvre vivante en une citation visuelle d’un moment choisi.
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[Sic] was born out of a residency at Le Cube (Allier) for Charlotte Braun, Là où nous sommes Cie, where I was an outside observer and videographer, and then continued with other collaborations (Compagnie 14:20). These long exposures capture the physical score of a living work in a visual quotation of a chosen moment.
2016 Lunakid - Waking up
Videoclip, animation (1’30)Synopsis: No one knows who he is. His memory is fragile, he lives in a cave but composes his music on digital interfaces. A sort of wise recluse, ill-suited to his world, Lunakid is a hybrid character, a musician before he is a human being.
An animated series project for Lunakid, a Berlin-based musician (Soulpunx label), whose first episode was produced using rotoscoping and 2D animation.
An animated series project for Lunakid, a Berlin-based musician (Soulpunx label), whose first episode was produced using rotoscoping and 2D animation.
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Synopsis: Personne ne sait qui il est. Sa mémoire est fragile, il vit dans une grotte mais compose sa musique sur des interfaces numérisées. Sorte de sage reclus, peu adapté à son monde, Lunakid est un personnage hybride, musicien avant d’être humain.
Un projet de série animée pour Lunakid, musicien berlinois (Label Soulpunx), dont le premier épisode a été réalisé en rotoscopie et animation 2d.
2014 CONTINUUM
9mn15. Film et animation 3dSynopsis: A choreographed fiction that explores our perception of time and space using the symbol of sand. The audience is invited to join in the dance through a mirror effect between the stage and the cinematic space.
Synopsis: Une fiction chorégraphiée qui explore notre perception du temps et de l'espace à travers le symbole du sable. Les spectateurs seront invités dans la danse, en miroir entre les espaces scéniques et cinématographiques.
«Animer ces chorégraphies par un geste pictural. (...) C’est au fond une vidéo-tableau qu’elle nous propose, un tableau vivant.»
Jean-Luc Monterosso, Directeur de la Maison Européenne de la Photographie, projection Arte video night 2015
> Best student film + Audience award, San Francisco Dance Film Festival.
> Gold Orchid for young creators, Cinemafest, Mexique.
Sélections 2015-16: TISFF Téhéran Int. Short Film Fest / Imaginaria Animation Fest. Conversano / Un festival c’est trop court!, Nice / ASFF Aesthetica Short Film Festival, York / Glasgow Short Film / Mecal, Barcelone / CineDans, Amsterdam / InShadow Festival, Lisbonne / Dance Camera West, San Francisco / InVideo, Milan / AnimaSyros, Grèce / Ankara Film / La Briqueterie / Coll. Suisse de la Danse/ Pépites du Net Canal+ / (...)